Color y Luz. Escuela de artistas cuenta con expertos tanto del mundo del arte tradicional como digital que exploran a fondo la teoría y la práctica del uso del color y la luz para ayudarte a mejorar tus trabajos.

Charlie Pickard supera los aspectos básicos y presenta una teoría del color en detalle. Entre los temas más avanzados están la jerarquía cromática, la valoración tonal, la constancia del color y la exposición. Descubre cómo crear y controlar el color mediante el tono, el valor y el croma. Seguidamente, Pickard aborda el inmenso tema de la luz y explica, mediante ejemplos muy bien ilustrados, algunos conceptos complejos como el sombreado, la forma, la profundidad y la textura. Se presentan tres tipos de materiales básicos: mates, especulares y transparentes, para que ganes confianza a la hora de pintar cualquier objeto que se presente.

A continuación, los conocidos artistas Djamila Knopf, Guweiz y Nathan Fowkes te guiarán a través de unos detallados tutoriales especialmente diseñados para que explores el uso del color y la luz. Los proyectos se presentan por etapas. En cada una, el artista en cuestión comenta las decisiones que ha tomado para crear unos colores llamativos, una iluminación verosímil, una atmósfera cautivadora y un entorno realista. Cada artista trabaja de una forma diferente, lo que facilita una gran variedad de métodos para llevar la teoría a la práctica. A su vez, los artistas de la sección de la galería, también expertos en su terreno, realizan su aportación con todo un abanico de estilos, habilidades y técnicas.

Esta obra supone una oportunidad única de estudiar el color y la luz de forma extensa y constituye un completo material de referencia al alcance de la mano.

Anatomía para artistas es un extenso compendio de fotografías y dibujos detallados y de alta calidad, donde se muestra la figura humana en múltiples formas, tamaños y posturas, que constituye una sólida base para el arte de crear personajes.

Esta biblioteca exhaustiva y detallada de recursos visuales contiene impresionantes fotografías y dibujos completos que muestran la estructura muscular de diferentes tipos de cuerpos. Todas estas referencias masculinas y femeninas constituyen un inestimable punto de partida para el arte basado en el cuerpo humano.

Si eres escultor tradicional, pintor al óleo o artista digital 3D, los recursos que encontrarás en este libro te resultarán útiles e informativos, esenciales para mejorar la calidad y la precisión de tu propio arte.

Aunque muchas veces la perspectiva se pasa por alto en el estudio del arte, es una técnica fundamental para conseguir representaciones realistas. Esta guía ofrece a dibujantes de cómic, ilustradores, artistas conceptuales y, en general, a cualquiera que desee realmente aprender a dibujar con perspectiva, los conocimientos necesarios para crear entornos con gran realismo, desde lo básico para entender el espacio que nos rodea y cómo lo percibimos hasta técnicas para representar escenarios creíbles.
Marcos Mateu-Mestre explica, de una manera concisa y fácil de entender, cómo construir objetos y entornos de todo tipo, convirtiendo un boceto en un dibujo completo, y lo ilustra con sus propias creaciones a modo de ejemplos. A través de 12 capítulos y cientos de dibujos, aprenderás todo lo que debes saber sobre superficies, puntos de fuga, planos, líneas, objetivos y composición para llevar tus dibujos a otro nivel de realismo.

Siguiendo la estela de su éxito conjunto Dibujo. Cómo crear objetos y entornos con imaginación, Scott Robertson y Thomas Bertling comparten los conocimientos, técnicas y habilidades que cualquier artista necesita desarrollar para dar un paso más con sus dibujos y transmitir sus ideas con mayor claridad y precisión.
La representación es la siguiente habilidad que hay que trabajar después de aprender a dibujar y, aquí, los lectores de todos los niveles artísticos encontrarán herramientas y consejos útiles para representar distintas formas, superficies, materiales y conceptos.
En un momento en el que es tan fácil recrear texturas y volúmenes con programas de renderización en 3D, los autores apuestan por aprovechar las herramientas digitales, pero sin olvidar los fundamentos de la luz, las sombras y la reflectividad. Por eso, a través de sencillas lecciones paso a paso magníficamente ilustradas, ayudan al lector a mejorar su comprensión visual del mundo y a poner en práctica técnicas que le permitirán representarlo con un resultado más realista.
El libro, dividido en dos bloques, plantea numerosos ejercicios y ofrece material complementario para descargar o ver online.

Dirigida tanto al fotógrafo aficionado que se está iniciando como al experto o al profesional. Esta obra, completamente nueva, desvela desde las técnicas más básicas a las más sofisticadas, perfectamente integradas en un método de trabajo eficaz y de alta calidad que ha guiado ya a miles de fotógrafos, “EL MÉTODO MELLADO”.José María Mellado consigue en esta obra depurar y perfeccionar su método de trabajo empleando las últimas herramientas que ofrece la tecnología. Al mismo tiempo, y con la vasta experiencia que los numerosos talleres impartidos le han proporcionado, incluye multitud de nuevas técnicas específicas de gran utilidad para los diversos colectivos de fotógrafos.No tiene usted entre sus manos una simple revisión del libro de fotografía más vendido en España, sino una obra radicalmente nueva, desarrollada 100% desde cero. Sin ataduras a esquemas previos, y concebida como la suma organizada de largos años de investigación en el campo de la fotografía digital. Un método de trabajo que se ha perfeccionado en el tiempo descrito con todo detalle, en éste que es sin duda el mejor libro de José María, su obra maestra.Además cuenta con números códigos QR para que el lector pueda obtener información adicional y actualizable, a vínculos externos o a vídeos ilustrativos de algunas técnicas descritas en el libro.

ÍNDICE: INTRODUCCIÓN . Contenido. Soporte para los Lectores. ¿Quieres probar?. 1. FUNDAMENTOS. Sobre Bits y Formatos de Imagen. Formato RAW. Formato JPEG. Formato TIFF. Formato PSD. Reflexiones finales. La Gestión de Color Eficaz. 1. Ajustes de Coloren Photoshop. 2. Los Monitores. 3. Calibración y Creación del Perfil de Monitor. 2. LA CÁMARA. La Cámara. El Sensor. La Lente. Elegir una cámara. Compactas . Réflex. Compactas de lente intercambiable. Cámaras telemétricas. El respaldo digital. Reflexiones finales. Ajustes en Cámara. 3. LA EXPOSICIÓN. El Histograma. Tipos de Histograma. El Histograma en el RAW. Exposición Correcta. Métodos de Exposición. Medición con histograma en vivo. Medición Puntual a las Altas Luces. Medición automática evaluativa. Ejemplos de medición. 4. ORGANIZACIÓN. Almacenamiento. Tarjetas de Memoria. Organización de los archivos. Bridge. Modos de Visualización. Selección. Comunicación. Photoshop CS6. Preferencias del sistema. Convenciones de teclado. Fundamental en Photoshop CS6. 5. REVELADO. Ajustes Iniciales . Entorno de Camera Raw. Opciones de flujo de trabajo. Histograma de Salida. Escena de bajo contraste. Escena de contraste medio. Escena de alto contraste. Revelado Básico . Corrección de Lente / Recortar. Exposición . Sombras / Iluminación. Negros / Blancos. Claridad. Temperatura / Matiz. Intensidad / Saturación. Curvas. Ajustes Locales. Ajuste de Destino. Filtro Graduado. Viñetas. Grano. Pincel de Ajuste (K). Otras Herramientas. Eliminación de Tinta Plana. Enfoque. Reducción de Ruido. Calibración de Cámara. Opciones de Flujo de Trabajo. Casos Prácticos. 6. LENGUAJE VISUAL. Composición. Formato de la imagen . El Centro de interés y los Números Impares. Dejar que la foto respire. La Sección áurea y la Regla de los Tercios. Motivo Principal Centrado en Tercio Inferior y Espacio Negativo. Diagonales y Otras Líneas de Acción. Tratamiento. Tratamiento por Zonas. Equilibrio y Contraste de Color. 7. TRATAMIENTO POR ZONAS. Tratamiento por Zonas. Revelado. Identificar las zonas a tratar. Selección. Capas de Ajuste (Aplicar ajuste local). Integración del Ajuste. Corrección de las Máscaras. Desenfoque gaussiano de la máscara. Método Luz 3D. Modos de Fusión de Capas. La acción Luz 3D. 8. TÉCNICAS DE TRATAMIENTO AVANZADAS. MÉTODO ELE. Cuándo usar selecciones avanzadas. Selección por Canal. Perfeccionando las Selecciones y Máscaras. Mejorar una máscara ya existente. Combinar Imágenes. Método ELE (Extensión de la Latitud de Exposición). Fundamentos. Fusión de Imágenes en el Método ELE. 9. BLANCO Y NEGRO. Un vistazo atrás en el tiempo. Conversión a Blanco y Negro en Camera Raw. Conversión Express en Camera Raw. Conversión Estándar en Camera Raw. Conversión a Blanco y Negro desde Photoshop. Virados. Virados en Camera Raw. Virados con Mapa de degradado. Duotonos, Tritonos y Cuadritonos. Otros Filtros. 10. CORRECCIÓN DE COLOR Y EFECTOS ESPECIALES. Corrección de Color. Corrección desde Camera Raw. Equilibrio de Color. Intensidad. Tono / Saturación. Igualar Color. Efectos Especiales. Mejorar el color en modo Lab. Efecto de Color: Mezcla Lab canales a y b. Efecto Look Tono de Piel Desaturado. Filtro Softar nº 2 de Hasselblad. Retrato de Alto Contraste (Efecto "300"). Efectos Cinematográficos con capa de ajuste Consulta de Colores. Efectos de Desenfoque. 11. FUSIÓN, DEFORMACIÓN Y REPARACIÓN. Fusión de Imágenes. Extensión de la profundidad de campo. Fusionar elementos de diferentes imágenes. Eliminar objetos estáticos molestos. Cómo eliminar elementos que se mueven. Deformación. Recortar . Transformar. Re escalado líquido. Licuar. Reparación. Tampón de clonar. Pincel corrector / Pincel corrector puntual. Retocando en una capa separada . Parche . Rellenar. Movimiento con detección de contenido. Crear Marioneta (Deformación de Posición Libre). 12. SALIDA. El archivo maestro. Cómo guardar la imagen terminada. Cómo identificar las imágenes. Salida a pantalla. Salida a papel. Preparación. La copia fiel. La imprenta. Laboratorio. Impresora. Digigraphie®. Montaje y exhibición de la copia. ÍNDICE ALFABÉTICO.

Dibujo de la figura humana es un manual de enseñanza artística y una referencia obligada para todos los dibujantes e ilustradores: incluye lecciones de anatomía, planos, iluminación, dibujo de modelos, figuras en movimiento y vestuario, entre otros elementos que ofrecen al lector un conocimiento luminoso sobre la ciencia de ilustrar.
El texto aborda también trucos y soluciones del oficio e incluye bocetos explicativos y ejemplos de algunos de los mejores trabajos del autor. Publicado originalmente en 1943, este libro ha sabido resistir el paso del tiempo y continúa siendo un referente esencial para artistas especializados en el dibujo del cuerpo humano.
Ya nadie pone en duda que es un auténtico clásico en los estudios del dibujo. La edición original se ha convertido en pieza de colección, atesorada por artistas y profesionales de todo el mundo. La presente edición española ha sido largamente ambicionada, reclamada por los amantes del arte del dibujo en toda Hispanoamérica.

Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las técnicas de iluminación. Este libro, eso sí, contesta las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿cómo varían los colores según la distancia?, ¿cómo conseguimos que una forma parezca tridimensional?

Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y también para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual.
Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador científico, y comparte rigurosa y abundante información sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guía viene a llenar el gran vacío que hay entre la teoría abstracta y el conocimiento práctico. Ya trabaje con pinturas o con píxeles, ya use la realidad o la imaginación, da lo mismo, en ambos casos esta será una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.